Het Eye Film Museum is een unieke en moderne museum voor filmcultuur en filmerfgoed in Nederland. Er zijn vier zalen waar je dagelijks diverse films bekijkt, van oude klassiekers tot nieuwe arthouse-films en speciale 70mm-vertoningen. Op de benedenverdieping ontdek je de geschiedenis van de cinema, historische apparaten en kun je interactieve dingen doen, zoals een eigen flipboekje maken
bron: Eye Film Museum.
Het Mode & Kant Museum bezit 20.000 stukken kant, kleding en accessoires van de 16e eeuw tot vandaag. Het aankoopbeleid van het Mode & Kant Museum is op 4 pijlers gebaseerd:
bron: Mode & Kant Museum.
Het TextielMuseum beheert een grote collectie voorwerpen op het gebied van textielvormgeving, mode, beeldende kunst en industrieel erfgoed. Ze lenen graag objecten uit aan andere musea en culturele instellingen in binnen- en buitenland. Het museum onderschrijft daarbij de uitgangspunten zoals geformuleerd in Slimmer lenen van de Museumvereniging. Met inspirerende tentoonstellingen op het gebied van textielvormgeving design, beeldende kunst en industrieel erfgoed is er voor iedereen wel iets te beleven in het TextielMuseum in Tilburg.
bron: TextielMuseum.
De Kant- en modemuseum mode herbergt bijna 20.000 textielvoorwerpen uit het midden van de 16e eeuw. tot nu. Sommige van deze kwetsbare, lichtgevoelige textielstukken worden bij toerbeurt tentoongesteld in de permanente rondleiding. Talloze kledingstukken voor volwassenen en kinderen, Haute Couture, lingerie, verschillende accessoires en inrichtingsvoorwerpen laten het gebruik van kant in de Europese mode van de 19e eeuw tot nu zien. Lingerie speelde een overheersende rol in de kantindustrie van Calais in de tweede helft van de 20e eeuw. In de modegalerie worden stukken lingerie tentoongesteld naast designeroutfits.
bron: Kant & Mode Museum.
Het Ghibli Museum in Mitaka (een stad in Tokio, Japan) is een magisch en eigenzinnig museum dat volledig in het teken staat van de animatiefilms van de wereldberoemde Studio Ghibli en oprichter Hayao Miyazaki.Niet alleen voor mensen die al fan zijn van Studio Ghibli, maar ook niet voor een opeenvolging van kunstwerken uit eerdere Ghibli-films, alsof het "een museum uit het verleden" is. Een plek waar bezoekers kunnen genieten door alleen maar te kijken, de geest van de kunstenaars kunnen begrijpen en nieuwe inzichten in animatie kunnen opdoen.
bron: Ghibli Musuem.
In het Museum of Modern Art (MoMA) in New York zat Marina Abramović gedurende drie maanden lang, in totaal meer dan 700 uur, roerloos op een stoel. Bezoekers mochten om beurten tegenover haar gaan zitten om oogcontact te maken in totale stilte. Het leidde tot intense emotionele reacties en trok honderdduizenden bezoekers
Richard Koek legt de gedeelde menselijkheid achter het stadsleven bloot met zijn fotografie. Het resultaat is een beeld van Tokio als een stad van georganiseerde chaos, waar het dagelijks leven zich voltrekt: werken, pendelen en zorgen voor familie en dierbaren. Voor Koek schuilt de ziel van de stad niet in het exotische, maar in de verbindingen die hij met de inwoners weet te leggen.
bron: Tokyo tokyo, Richard Koek .
Dankzij nooit eerder vertoonde stukken, recent verworven of speciaal uit de opslagruimtes gehaald, duikt u in de uitzonderlijke geschiedenis van het Brusselse kantwerk. Het kantwerk in het museum maakt integraal deel uit van het Brusselse erfgoed. Verschillende tentoongestelde stukken zijn opgenomen in de inventaris van het roerend erfgoed van het Brussels Hoofdstedelijk Gewest.
bron: Kantkamer .
Haus of fibre is het resultaat van een uniek co-creatie traject. Kunstenaars wilden een tentoonstelling maken over de rol van textiel in het werk vanuit de LHBTQIA+ gemeenschap en dit verhaal kan natuurlijk het beste verteld worden door queer kunstenaars zelf. Geïnspireerd door de museumcollectie en het werk van queer kunstenaars uit verleden en heden, maakten zij gezamenlijk een tentoonstelling, waarin textiel fungeert als medium én metafoor voor verbondenheid, verlies en verzet.
bron: Haus of fibre .
Op het kruispunt van Chinese en Westerse culturen benadrukken hun creaties de taal van deconstructie, collage en weven. De 80 tentoongestelde modellen bestrijken een breed scala aan trends, van minimalistische geometrische coupes en neo-Victoriaanse stijlen tot Amerikaanse sportswear en Japanse streetwear. Elke ontwerper is uitgenodigd om speciaal voor de tentoonstelling een Calais-Caudry® kantmodel te creëren, in samenwerking met Darquer, My Desseilles en Sophie Hallette. Een stimulerende reis om de jonge Aziatische avant-garde te ontmoeten die actief is in de hedendaagse grenzeloze mode-industrie.
bron: Mode in Taiwan .
Bij Fashion Design aan de HKU leer je hoe je mode ontwerpt op basis van maatschappelijke thema's. In plaats van alleen technische kledingpatronen te volgen, ontwikkel je een eigen visie op vorm en materiaal. Je brengt veel tijd door in de textielwerkplaatsen, waar je experimenteert met verschillende stoffen, weeftechnieken en productiemethoden. De opleiding combineert conceptueel denken met praktische vaardigheden om je voor te bereiden op de mode-industrie.
bron: fashion design HKU
De Vooropleiding Kunst Maastricht is een traject voor scholieren vanaf 15 jaar die zich willen voorbereiden op de toelating van een kunstacademie. Je volgt in totaal 21 lessen die verspreid zijn over vier blokken, waarin je telkens les krijgt van een andere actieve kunstenaar of ontwerper. Tijdens deze lessen werk je aan opdrachten binnen verschillende richtingen, zoals autonome kunst, design en fotografie. Je leert hierbij niet alleen hoe je een eindproduct maakt, maar vooral hoe je een logboek bijhoudt om je hele denkproces en schetsen te laten zien. Dit helpt je om te ontdekken welke creatieve studie écht bij je past en om een sterk portfolio op te bouwen voor je toelating.
Bij Film aan de HKU word je opgeleid tot filmmaker. De nadruk ligt op conceptueel denken, scenarioschrijven en regisseren. Je leert hoe je een eigen filmische visie en stijl ontwikkelt en hoe je acteurs en filmcrews aanstuurt. Tijdens de studie werk je aan projecten van korte films en documentaires tot mediakunst die experimenteel is.
bron: film-HKU
De opleiding Visuele Communicatie is een brede mediastudie waarin je leert hoe je informatie en verhalen vertaalt naar beeld. Hierin is grafisch ontwerp, fotografie, video, interaction design en bewegend beeld/animatie. De focus ligt op het oplossen van communicatieproblemen door middel van creatieve media.
bron: visuele communicatie
Je ontwerpt de identiteit en het beeld van een merk. Je houdt je bezig met modefotografie, het maken van modebladen, grafische vormgeving voor modemerken, styling, copywriting en het bedenken van concepten voor winkels of online campagnes.
bron: fashion branding
Op zaterdag 21 november 2026 is de opendag van het HKU als je interesse hebt in mode. Tijdens deze dag ga je naar de HKU om te zien wat de studie precies inhoudt. Je loopt hier rond tussen de echte modeprojecten van studenten en krijgt presentaties over hoe de vier jaar zijn opgebouwd. Docenten en studenten zijn er om al je vragen te beantwoorden over de lessen en de sfeer. Je kunt trouwens ook je eigen gemaakte schetsen of kleding meenemen voor een snelle portfolio-check.
bron: opendagen HKU
De Design Academy Eindhoven organiseert haar bachelor open dag op vrijdag 11 december 2026. Je ziet hier unieke projecten van studenten op het gebied van meubels, objecten en maatschappelijk design. Studenten en docenten leiden je rond door het grote academiegebouw in hartje Eindhoven.
bron: designacademy
Net als bij de modeopleiding, is de open dag voor Film ook op zaterdag 21 november 2026. Bij deze studie staat het helemaal in het teken van video en film. Je krijgt presentaties over de richtingen die je kunt kiezen, zoals regie, scenario (scripts schrijven) en montage. Studenten laten hun eigen korte films en documentaires zien en leggen uit hoe ze van een idee tot de uiteindelijke opnamedag zijn gekomen.
bron: film HKU opendag
Op zaterdag 14 november 2026 houdt de kunstacademie in Maastricht een open dag. Tijdens deze dag ontdek je hoe de hbo-richting Visuele Communicatie werkt en zie je hoe studenten grafisch ontwerp, fotografie, animatie en digitale media met elkaar combineren. In de gangen hangen exposities met werk van studenten, van zelfgemaakte boeken en posters tot interactieve apps
bron: opendag maastricht .
AMFI organiseert haar open dag bij het Koetsier-Montaignehuis op de Amstelcampus. Tijdens deze middag leer je alles over de richting Fashion & Branding, waarbij het niet draait om kleding ontwerpen, maar om het visueel in de markt zetten van modemerken. Je loopt rond door de creatieve studio’s en kunt magazines, brandbooks en fotoreportages inkijken die door studenten zelf zijn gemaakt. Omdat AMFI werkt met een numerus fixus, geven docenten en studenten op deze dag ook direct uitleg over hoe de selectie-opdrachten en de capaciteitentest precies in elkaar zitten.
bron: opendag fashion AMFI.
made with ♥